赤道上的翡翠珠鍊─印尼

2007亞太傳統藝術節

袁光大／國立傳統藝術中心

前言

二○ ○ 七 年的亞太傳統藝術節有了新的面貌，這次的活動以單一國家為主題，少了往年的眾聲喧嘩，卻深化了對福爾摩沙諸鄰國的凝視與關注。首先登場的印度尼西亞（Indonesia）是本年藝術節的主角，這個橫跨太平洋與印度洋、由數以萬計的大小島嶼所組成的國度，從高空上俯瞰，就彷彿是一顆顆祖母綠所串成的翡翠珠鍊，沿著赤道無垠地開展；平和深邃，耐人尋味。

「印尼」之於國人，相應的字眼往往停留在「巴里島」、「沙巴」、「海灘」、「外籍勞工」等意象，殊不知這個全世界最大的群島國家，所擁有的是更為多采多姿的風土民情以及文化遺產，等待著世人去欣賞與探索。在駐台北印尼經濟貿易代表處的協助下，這次的活動即希望促進台灣與印尼間音樂藝術的相互交流，而對於當今所處的社會與文化發展，也將創造出一個值得相互觀照、對話的場域。

傳統藝術的展演活動向來是亞太傳統藝術節的主軸，此次的籌劃則進一步將與常民相關的文化活動，諸如：服飾、美食、旅遊等納入加以配合，俾使台灣人民能更深入了解印尼豐富多元的文化全貌。自鄭和下西洋始，華人世界與印尼間之互動早已密切；近年來印尼籍勞工為台灣經濟發展所貢獻之心力，則使得台印間之連結更為緊密。「2007亞太傳統藝術節」也期能藉此盛事，服務印尼僑民，促進台印尼雙方文化交流。

印尼國土橫跨兩洋、幅員遼闊，在兩億三千餘萬的人口中所包含的三百多個種族，語言互異，風俗習慣亦不盡相同；而要在藝術節的有限時間裡盡顯印尼風華，能展現者實屬有限。在台北藝術大學Murgiyanto與李婧慧兩位教授的協助下，此次所邀集的四個團體分別來自印尼四地；在這之中，我們將領略風情互異的印尼文化，也將從他們的表演中，看到印尼保存傳統文化不遺餘力之處。受邀的四個團體分別來自亞齊省（Aceh）、巴里島（Bali）、中爪哇（Central Java）與南蘇拉維西（South Sulawesi）：風光旖旎的巴里島對台灣來說當然耳熟能詳；亞齊則是印尼的回教重鎮，有「麥加走廊」之稱；中爪哇是印尼古文明的發源地，並承襲了自荷蘭殖民時期以來所融合的文化；南蘇拉維西眾商雲集，瑪卡莎地區（Makassar）更以其獨特的地方文化自豪。

在印尼的表演藝術中，爪哇與巴里的舞蹈組織較為嚴謹、充滿藝術氣息，而亞齊所處的蘇門答臘島（S u m a t r a）、以及其他島嶼的舞蹈，則較優雅且平易近人，二者在唱腔及樂器配置方面都大不相同。傳統的皮影戲與傀儡戲，是印尼文化中最具代表性的一部分，故事人物多取材自民間的傳說與英雄事蹟，還兼容並蓄地融入了印尼回教徒與印度教徒的生活特質。

甘美朗（Gamelan）則是印尼音樂的代表，各地方的演出編制互異，其特色是以點狀的方式串起整首樂曲。在甘美朗樂團的演出中，每位樂手的演奏並無旋律可言，但透過彼此呼應的方式，營造出絢爛而華麗的聲響；樂團的樂器種類包含了各式大小不同的鑼（如：bonang）、鼓（如：kendhang）與鋼（木）片琴（如：saron），間或輔以絃樂器rebab，透過樂手精準的節奏感與無間的合作，甘美朗所呈現的是一種迥異於一般概念中所謂"合奏"的表演形式。此次所邀訪的四個表演團體，由於來自的地區不同，其演出的伴奏在所表現的甘美朗樂風上亦見不同。

表演團體簡介

雅加達藝術學院 亞齊分會（IKJ-Aceh）一九七○年創立的雅加達藝術學院（IKJ）是一個為專業人士及學生提供研究與舞蹈創作的場所，匯聚了來自印尼各地的舞蹈精英。一直以來，該組織不斷參與印尼及國際上的各大舞蹈盛事，如：維也納的TANZ舞蹈節（一九九四）、美國舞蹈節（American Dance Festival）、關渡藝術節（一九九八）等；近年來在Kusumastuti 女士的帶領下，足跡更遍布馬來西亞、印度、泰國、日本、德國及法國等地。Kusumastuti女士出身亞齊， 在世界各國的藝術節演出中，以詮釋S a r d o n o W. Kusumo Retno Maruti， Farida Oetoyo 與 Tom Ibnur 的作品著稱。印尼的舞蹈教育與各地方傳統舞蹈的研究，也是 Kusumastuti 女士一直以來所關心的重點。

此次藝術節的表演，雅加達藝術學院更邀集來自亞齊省的貝娑納舞蹈學會（Sanggar Pesona），共同演出多樣的亞齊傳統地方舞蹈，其中包含了知名編舞者 Marzuki Hasan與 Syekh La Geunta 的作品，將由年輕舞者A s n a w i與N i n a擔綱演出，知名樂手 Murtala 擔任伴奏，說書人Agus Nuramal 現場說場，共同展現亞齊地方的舞蹈特色與音樂魅力。

亞齊的展演將透過其傳統舞蹈、音樂與文學交織而成，反映出的是亞齊人民英雄式的性格；其傳統樂舞可依內容與主題的不同區分為兩類，其一是與回教傳統及宗教間的連結：如禮讚上帝的〈拉朵舞〉（Ratoh），發展自教儀的〈斯達帝舞〉（Seudati）。第二類則根植於民俗、遊戲與娛樂：〈童戲之舞〉（Anek Mit Groub）取材自孩童嬉戲的律動；rapai則是亞齊特有的一種手鼓，演奏時往往搭配伊斯蘭詩歌的吟唱。亞齊的傳統樂舞反映了亞齊人民英雄主義、活力、合群、紀律、創造性、幽默、和諧以及謙虛的性格與價值觀。

迪兒達撒立藝術學會（Yayasan Seni Tirthasari）二○○三年甫成立於雅加達的迪兒達撒立藝術學會，從事舞蹈教育實已有近三十年之經驗，而於成立學會之後，更在原有的根基上研究巴里島的甘美朗音樂、歌唱、服裝、以至巴里展演藝術特有的化妝扮相；主持人Sutirthasari女士自幼習舞，抱著傳承巴里島精緻藝術的期許，不同的舞碼、音樂曲目、身段與扮相在該學會的點滴耕耘下或保存、或恢復、或創新，並在雅加達的諸多演出盛事中被公認為巴里風的最佳代表。 而以藝術來推展觀光，則是該學會運作的另一使命，此次將演出的〈慶豐年之舞〉（Janger／Kecak），便曾於雅加達市慶的觀摩比賽中獲得首獎，並被收錄成為宣傳短片中的片頭演出。
在觀光效益的考量下，迪兒達撒立的演出不惟專業，更往往在其節目編排中，設計許多讓觀眾也能參與其中的橋段，增添了觀演氣氛的愉悅。

諸多巴里島上膾炙人口的演出節目，都在本屆亞太傳統藝術節中呈現，有：同時展現巴里木雕藝術的〈面具舞〉（Tari Topeng）、改編自印度教著名史詩的舞劇「羅摩耶那」（R a m a y a n a）、舊日印尼宮廷中優雅柔美的〈蕾宮舞〉（Legong Keraton Dance）、印尼人昔日用以敬拜上帝的〈花雨之舞〉（Puspanjali Dance）等。

木雕是巴里藝術的特色之一，其中的面具雕刻每每栩栩如生、表情互異；而以面具為表現媒材的〈面具舞〉，讓人在欣賞舞者優美的肢體動作之餘，更能透過不同面具的表現，感受劇中人的喜怒哀樂。印度教的史詩「羅摩耶那」，講述的則是一段追逐金鹿所引發的神怪情節，場面壯闊、引人入勝。「蕾宮」（Legong）指的是身著印尼傳統服飾的小女孩，在〈蕾宮舞〉的演出中，舞者手執折扇，以柔美的肢體動作以及靈動的眼神攫取觀眾的目光，往往令人屏氣凝神、目不轉睛。而〈花雨之舞〉通常是印尼的聖典的暖場，由一群手捧花缽（canangsari）的女孩擔任舞者，現今此舞也被印尼人用以迎賓。

培麗格爾舞蹈藝術學會（Sanggar Tari Prigel）在一九八五年培麗格爾舞蹈藝術學會成立之前，中爪哇 Purworejo這個地方並沒有相仿的舞蹈教習場所，也正因此，以舞蹈藝術來傳揚Purworejo的地方文化，成了創團者F. Untariningsih 責無旁貸的使命。

爪哇島是古印尼的皇室所在，卻也是培麗格爾舞團亟欲擺脫的包袱；不似爪哇風傳統舞作的莊重雍容，培麗格爾的舞作往往平易近人、動作清新，其演出頗獲傳播媒體青睞，頻於印尼各大電視台中演出。而除了表演工作，培麗格爾舞蹈藝術學會成立的價值，更在於其提供了 Purworejo 地方孩童們學習與研究文化藝術的場域，希望能夠以此形塑孩子們的民族性，透過教育的機制，保存中爪哇及印尼的文化。

一九九八年培麗格爾舞團贏得了中爪哇傳統舞蹈節的首獎，並於二○○四年入選雅加達傳統舞蹈節之十大表演團體，二○○六年應邀參加雅加達國際表演藝術節；代表舞作〈Do La La〉（Dolalak Dance）表現出其於傳統上的創新。該舞原為荷蘭統治時期下的印尼藝術創作，其間不論在服裝或是人物造形方面，尚可見印尼與荷蘭文化交融的痕跡，在培麗格爾舞團不斷地搬演與改編下，現已成為印尼民俗樂舞的代表。

舞作 Dolalak 之名源於西方記譜法中的d o、l a、l a，是故譯名〈Do La La〉。除了以甘美朗音樂伴奏，此舞作的魅力還是來自於其獨特的舞蹈動作，如：kirig、ngetol、lilingan 等；此次來台的演出還加入了起乩的橋段，在精靈indang進入舞 者的身體後，該舞者便會進入恍神的狀態（mendem，英譯trance），增添了此舞作的神祕性，這將絕對會是一場不可多得的觀演經驗。

模仿皮影戲扮相的真人演出舞蹈〈Anoman Cakil Dance〉與〈Srikandi Cakil Dance〉則是此次演出的另一特色，Cakil 是印尼人心目中邪惡的象徵，在神話的世界裡與代表善良一方的Anoman 及Srikandi 終年纏鬥不休，邪不勝正的結局，也說明了印尼文明的宇宙觀與價值觀。

雅瑪藝術教育學會（Yayasan Pendidikan Kesenian Anging Mammiri "YAMA"）雅瑪藝術教育學會是此次受邀的四個團體中，歷史最為悠久的一團，於一九六四年成立於南蘇拉維西的首府瑪卡莎。身為全首府規模最大、歷史最長的藝術學會，雅瑪學會並不僅只為一樂舞表演團體，更是一個全方位的藝術組織，舉凡傳統服 飾、手工藝製作等，皆為其發展保存之對象，並於日常籌辦各式的傳統節慶活動，其目的即在宏揚瑪卡莎的地方文化。

與培麗格爾舞蹈藝術學會一樣，雅瑪學會長年來也一直在為保存其當地文化，暨培育藝術人才而努力。該團並積極地與世界各國對話，推廣印尼的特有文化，其足跡遍及星馬、泰國、韓國、歐洲及南美，曾於二○○○年時受邀於德國漢諾威（Hannover）所舉行的世界博覽會中演出，其代表性可見一斑。

此次雅瑪學會所帶來的樂舞表演，展現的是印尼人民性格中閒適與歡愉的一面，各舞蹈中所運用不同的素材諸如：扇子、茉莉花、絲綢以及球等，充分流露出印尼常民文化中平易近人的性格。其壓軸舞碼〈瑪卡莎之光〉（Kalompoanna P a ' r a s a n g a n t a ） 則將次第介紹南蘇拉維西四個地區的種族與文化，分別為： M a k a s s a r ， B u g i s ，Mandar， 以及Toraja；除了介紹四地的舞蹈，其他諸如歌曲，傳統服飾等，也是此舞欲展現的重點。在印尼本地的演出中，此舞碼往往以編制二百人至七百人不等的大陣仗出場，讓人感受到的歡慶氣氛不言而喻。

結語

「亞太傳統藝術節」歷經五屆的舉辦，已成為台灣了解亞太諸友邦的一扇窗口，此次的舉辦聚焦印尼，除了前述的表演活動，尚有印尼文物展示、出版品展售以及印尼美食饗宴等活動規劃，能讓觀眾們耳目一新，並深化對此「千島之國」的了解。